자코모 레오파르디

3. 주요 작품

레오파르디의 주요 작품은 크게 시와 산문으로 나눌 수 있다.

'''시'''

레오파르디의 시는 41편으로, 대부분 레오파르디 형(forma)의 칸초네로, 자유로운 구성을 갖는다. 시들은 각기 개성이 있지만, 시인의 성장과 관련하여 몇 개의 그룹으로 나눌 수 있다.^[1]

• 애국시: 이탈리아의 현실을 슬퍼하는 〈<이탈리아를 생각하며>〉와 〈단테의 비(assistente)에 붙여〉가 있다.
• 제1기 목가시: 자연을 노래하며, 〈무궁>](infinito)〉과 〈

  3. 1. 시

  레오파르디의 시는 19세기 유럽 문학에서 특별한 위치를 차지한다. 그의 시는 자신이나 이탈리아의 과거를 회상하고 미화하며 현재와의 괴리를 한탄하는 작품이 많아, 허무주의적이며 염세주의적이라는 인상이 강하다. 그러나 고전적 소양에 바탕을 둔 풍부한 어휘와 격조 높은 운율은 그의 시를 예술적으로 높이 평가받게 한다.
  
  레오파르디의 시는 크게 시기별로 다음과 같이 나눌 수 있다.
  
  
  • 초기 시 (1818-1819): 이탈리아의 비참한 현실을 슬퍼하는 애국시와 자연을 노래하는 초기 목가시가 주를 이룬다. 대표작으로 <이탈리아를 생각하며>, 단테의 비(assistente)에 붙여〉, 〈무궁〉(infinito), <축제일의 저녁> 등이 있다.
  • 전원시 (1819-1821): 자연을 노래하면서도 추억을 가미한 시기로, 특히 소년기의 추억을 묘사한 작품들이 돋보인다. <추억>, <고독한 참새> 등이 대표적이다.
  • 피사-레카나티 시 (1823-1832): 이 시기의 시들은 삶의 지루함과 허무함, 자연의 무관심, 그리고 죽음에 대한 깊은 성찰을 담고 있다. <폭풍 후의 고요>, <마을의 토요일>, <아시아 방랑 양치기의 밤 노래> 등이 대표작이다.
  • 마지막 시 (1832-1837): 사랑과 죽음의 이중성, 자연의 위협, 인간의 오만함과 연약함 등을 주제로 한 시들이 주를 이룬다. <지배적인 생각>, <사랑과 죽음>, <아스파시아>, <싸리>, <달의 몰락> 등이 대표적이다.
  
  
  레오파르디는 시인이면서도 철학적인 산문을 많이 남겼으며, 근대 사회를 깊이 통찰한 사상가로 평가받는다. 그의 작품은 아르투어 쇼펜하우어, 프리드리히 니체 등 철학자와 사무엘 베케트 등 작가들에게 큰 영향을 미쳤다.
  

  3. 1. 1. 초기 시 (1818-1819)

  레오파르디에게 이 시기는 힘든 시기였으며, 그는 자연에 대한 자신의 개념을 발전시키기 시작했다. 처음에는 인류에게 "자비로운" 존재로, 고통에서 사람들의 주의를 돌리는 데 도움을 주는 존재로 여겼다. 이후 1819년까지 그의 자연관은 파괴적인 메커니즘에 지배당하게 되었다.^[1]
  
  1818년에 출판된 그의 초기 시집에는 41편의 시가 수록되어 있는데, 대부분 레오파르디 형식의 칸초네라고 불리는 자유로운 구성의 시였다. 이 시들은 레오파르디가 자신의 공상과 반성을 자유롭게 표현하는 데 도움을 주었다.^[1]
  
  시집 속의 시들은 각기 개성이 있지만, 시인으로서의 성장과 관련하여 몇 개의 그룹으로 나눌 수 있다. 첫째는 이탈리아의 가련한 현상을 슬퍼하는 애국시로, 〈이탈리아를 생각하며〉와 〈단테의 비(assistente)에 붙여〉 두 편이 있다. 이 시들은 미숙하지만 청년다운 정열이 넘쳐 흐른다. 다음으로, 그는 초기 목가시에서 자연을 노래하는데, 인간을 사랑하는 듯하지만 실은 미워하고 있다고 표현한다. 특히 〈무궁〉(infinito)과 〈축제일의 저녁〉이 뛰어난 작품으로 꼽힌다.^[1]
  
  1818년 그는 〈단테의 기념비에 대하여〉(Sopra il monumento di Dante)를 썼는데, 이 글은 매우 논쟁적이고 고전적인 애국심 찬가로, 레오파르디는 자유주의와 강력한 세속주의 사상에 대한 자신의 지지를 표명했다.^[1]
  
  같은 시기에 그는 당시 유럽 문학을 휩쓸었던 고전주의와 낭만주의 사이의 논쟁에 참여하여, 〈낭만주의 시에 관한 이탈리아인의 담론〉(Discorso di un Italiano attorno alla poesia romantica)에서 고전주의에 대한 자신의 입장을 확인했다.^[1]
  
  안젤로 마이에 의해 키케로의 『국가론』이 발견된 것을 기념하여, 레오파르디는 시 〈안젤로 마이에게〉(Ad Angelo Mai)를 썼다. 이 시에서 그는 단테와 페트라르카에서부터, 자신과 매우 가깝다고 느꼈던 토르콰토 타소, 그리고 동시대의 비토리오 알피에리에 이르기까지 많은 이탈리아 시인들의 모습을 불러일으켰다.^[1]
  

  3. 1. 2. 전원시 (1819-1821)

  레오파르디에게 이 시기는 힘든 시기였으며, 그는 자연에 대한 자신의 개념을 발전시키기 시작했다. 처음에는 인류에게 "자비로운" 존재로, 고통에서 사람들의 주의를 돌리는 데 도움을 주는 존재로 여겼다. 이후 1819년까지 그의 자연관은 파괴적인 메커니즘에 지배당하게 되었다.^[14]
  
  1819년에서 1821년 사이, 레오파르디는 전원시를 통해 자연을 노래했다. 초기에는 자연을 인간을 사랑하는 존재로 묘사했지만, 점차 자연이 인간을 미워한다고 표현했다. 이 시기 대표작으로는 <무궁>(infinito)과 <축제일의 저녁>이 있다.
  
  이후, 레오파르디는 제2기 목가시에서 자연을 노래하면서도 추억을 가미했는데, 특히 소년기의 추억을 훌륭하게 노래했다. <추억>, <고독한 참새> 등은 새로운 의미에서 그의 기억 속에 되살아난 것들이다. 칸토 ''Il passero solitario''(<고독한 참새>)는 시구의 구조와 이미지의 선명함 면에서 고전적인 완벽함을 보여준다. 레오파르디는 풍요로운 자연과 그를 매혹적으로 초대하는 세상을 관조하지만, 시인은 건강과 젊음의 쇠퇴, 모든 기쁨의 박탈로 인해 염세적이고 위안을 받지 못한다. 그는 자연이 그에게 제공하는 축제를 감지하지만, 그것에 참여할 수 없고, 결코 누리지 못했던 젊은 시절을 후회하게 될 앞으로의 세월에 그를 괴롭힐 후회를 예감한다. 이러한 의미에서 그는 참새와 마찬가지로, 혹은 참새보다 더 고독하다. 참새는 본능에 따라 혼자 살아가지만, 시인은 이성과 자유 의지를 부여받았기 때문이다.^[18]
  

  3. 1. 3. 피사-레카나티 시 (1823-1832)

  레오파르디에게 이 시기는 힘든 시기였으며, 그는 자연에 대한 자신의 개념을 발전시키기 시작했다. 처음에는 인류에게 "자비로운" 존재로, 고통에서 사람들의 주의를 돌리는 데 도움을 주는 존재로 여겼다. 이후 1819년까지 그의 자연관은 파괴적인 메커니즘에 지배당하게 되었다.^[28]
  
  1815년까지 레오파르디는 언어학자였으나, 이후 문학에 헌신하고 아름다움을 탐구하기 시작했는데, 이는 1817년 조르다니에게 보낸 편지에서 밝힌 내용이다. 14세에 쓰여진 ''폼페이 인 이집트''(Pompeo in Egitto, 1812)는 카이사르에 반대하는 선언문으로, 폼페이는 공화주의적 자유의 수호자로 여겨진다. ''천문학사''(Storia dell'Astronomia, 1813)는 레오파르디 시대까지 이 분야에서 축적된 지식을 모아 놓은 것이다. 같은 해에 쓰여진 ''고대인의 대중적 오류에 관한 에세이''(Saggio sopra gli errori popolari degli antichi)는 고대 신화를 되살린 것으로, 고대인들의 환상적이고 모호한 상상력의 "오류"를 다룬다. 레오파르디는 고대 시대를 인류의 유년기로 보았으며, 신화와 꿈의 의인화를 별에서 보았다.
  
  1815년에는 오스트리아가 뮈라에 대항하여 개입한 후 이탈리아가 획득한 '해방'에 대한 찬가인 ''피체노 해방을 기념하는 이탈리아인들에게 보내는 연설''(Orazione agli Italiani in Occasione della Liberazione del Piceno)이 발표되었다. 같은 해 그는 개구리와 쥐의 전쟁(제우스가 게를 보내 그들을 박멸하는 내용)을 번역했는데, 이는 호메로스의 ''일리아스''를 조롱하는 아이러니한 랩소디이다.
  
  1816년 레오파르디는 ''프론토의 생애와 작품에 대한 담론''(Discorso sopra la vita e le opere di 프론토)을 출판했다. 그러나 같은 해 그는 위기의 시기에 접어들어 ''죽음의 임박''(L'appressamento della morte)이라는 시를 썼다. 그는 죽음이 임박했다고 믿었으며, 육체적 고통과 시력의 심각한 악화가 시작되었다. 그는 인간 내면과 타인과의 관계에서 그것을 드러낼 수 없는 능력 사이의 대조를 날카롭게 인식했다.
  
  레오파르디는 언어학 연구를 포기하고 14, 16, 17세기 이탈리아 작가 및 이탈리아와 프랑스 동시대 작가들을 읽으며 시로 나아갔다. 그의 세계관은 변화하여 종교에서 위안을 구하는 것을 멈추고, 존 로크 등이 영감을 준 경험적이고 기계론적인 우주관으로 기울어졌다.
  
  1816년에는 목가시 ''추억''과 ''넵튠 찬가''(Inno a Nettuno)가 출판되었다. ''넵튠 찬가''는 고대 그리스어로 쓰여졌으며, 많은 비평가들은 이를 진정한 그리스 고전으로 여겼다. 그는 ''아이네이스'' 2권과 ''오디세이아'' 1권을 번역했다. 같은 해, 레오파르디는 ''이탈리아 도서관''(Biblioteca Italiana) 편집자(몬티, 아체르비, 조르다니)에게 보낸 편지에서 마담 드 스탈의 기사에 반대했다. 그는 이탈리아인들에게 과거를 돌아보는 것을 멈추고 외국 작가의 작품을 연구하여 문학을 되살리라고 권유했다. 레오파르디는 "아는 것"은 허용되지만, "모방하는 것"은 다르며, 이탈리아 문학은 현대 문학 형식에 오염되어서는 안 되며, 그리스와 라틴 고전을 살펴봐야 한다고 주장했다. 시인은 독창적이어야 하며, 연구와 모방에 질식되어서는 안 된다. 최초의 시인만이 진정으로 독창적일 수 있었는데, 그에게 영향을 미칠 사람이 없었기 때문이다. 그러므로 아무도 모방하지 않고 자신의 감정에서 영감을 얻어야 한다.
  
  1817년 조르다니와의 우정 덕분에, 그의 아버지의 보수주의로부터의 거리는 더욱 뚜렷해졌다. 1818년 그는 단테의 기념비에 대하여''(Sopra il monumento di Dante)를 썼는데, 이는 애국심 찬가로, 자유주의와 세속주의 사상을 표명했다.
  
  같은 시기에 그는 고전주의와 낭만주의 사이의 논쟁에 참여하여, ''낭만주의 시에 관한 이탈리아인의 담론''(Discorso di un Italiano attorno alla poesia romantica)에서 고전주의에 대한 자신의 입장을 확인했다.
  
  1817년 그는 거트루드 카시 라자리와 사랑에 빠져 ''첫사랑의 추억''(Memorie del primo amore)을 썼다. 1818년 그는 ''첫사랑''을 출판하고 15년(1817–1832) 동안 계속될 일기인 ''치발도네''를 쓰기 시작했다.
  
  ''이탈리아에게''와 ''단테의 기념비에 관하여''는 주요 작품의 시작을 알렸다. 이 두 ''칸티''에서 삶과 아름다움에 해로운 "과잉 문명화"라는 개념이 처음 등장한다. ''이탈리아에게''에서 레오파르디는 테르모필레 전투(기원전 480년, 레오니다스 휘하 그리스군과 크세르크세스 휘하 페르시아군 사이의 전투)에서 전사한 자들을 애도하고 과거의 위대함을 되살린다. 두 번째 ''칸토''에서 그는 단테에게 조국의 비참한 상황에 대한 연민을 구한다. 이어진 ''칸티''(41편)에서는 회상, 문학적 암시, 인습에서 점차 벗어난다.
  
  1819년, 시인은 압제적인 가정 환경에서 벗어나 로마로 여행하려 시도했으나 아버지에게 붙잡혔다. 이 시기에 그의 개인적인 비관주의는 철학적 비관주의로 발전한다. ''추억''과 ''죽음의 접근'' 또한 이 초기 시대에 속한다.
  
  레오파르디는 고대 시대를 불러일으키는 주제로 돌아가 동시대인들에게 고전 작품에서 고대 시대의 고귀한 미덕을 찾도록 권고한다.
  
  칸토 ''Ad un vincitor di pallone'' ("공놀이 우승자에게")는 삶의 지루함에 대한 혐오감을 표현하며, 위험만이 가치를 회복할 수 있다고 말한다. 죽음의 문턱에 가까웠던 자만이 삶의 달콤함을 발견할 수 있다는 것이다.
  
  칸토 ''Il passero solitario''(''고독한 참새'')는 시구의 구조와 이미지의 선명함 면에서 고전적인 완벽함을 보여준다. 레오파르디는 풍요로운 자연과 세상을 관조하지만, 건강과 젊음의 쇠퇴, 모든 기쁨의 박탈로 인해 염세적이고 위안을 받지 못한다. 그는 자연의 축제를 감지하지만 참여할 수 없고, 젊은 시절을 후회하게 될 앞날의 후회를 예감한다. 그는 참새처럼, 혹은 참새보다 더 고독하다. 참새는 본능에 따라 혼자 살아가지만, 시인은 이성과 자유 의지를 부여받았기 때문이다.
  
  1829년, 건강 악화와 재정적 어려움으로 레카나티로 귀향해야 했던 시인은 자전적 요소가 두드러지는 시 ''추억''을 썼다. 이 시는 어린 시절과 청소년기의 기억으로 가득 찬 장소를 다시 보면서 느끼는 고통스러운 기쁨, 끔찍하고 무자비한 현실, 잃어버린 젊음에 대한 깊은 후회를 담고 있다. 덧없는 행복은 네리나(실비아, 테레사 파토리니와 동일한 영감을 바탕으로 한 등장인물일 가능성이 있음)에 구현되어 있다.
  
  네리나와 실비아는 모두 꿈이며, 덧없는 환상이다. 레오파르디에게 삶은 환상이며, 유일한 현실은 죽음이다. 여성(실비아, 네리나, "그의 여인")은 항상 시인 자신의 반영일 뿐인데, 그에게 삶 자체가 파악하기 어렵고 기만적인 환상이기 때문이다.
  
  1829년 레오파르디는 《폭풍 후의 고요》(''La quiete dopo la tempesta'')를 썼는데, 초반부의 밝고 안도감을 주는 시구가 마지막 연의 어두운 절망으로 변한다. 여기서 즐거움과 기쁨은 고통의 일시적인 중단으로 여겨지며, 최고의 기쁨은 오직 죽음으로만 제공된다. 그는 자신의 존엄성을 군중에게 위임하며, 슬픔에 대해 스스로 슬퍼하지 않는다.
  
  같은 해의 ''Il sabato del villaggio'' (마을의 토요일)는 ''폭풍 후의 고요''처럼, 일요일의 휴식과 축제를 준비하는 마을 사람들(레카나티)의 평온하고 안심되는 장면으로 시작한다. 이후 삶의 허무함에 대한 깊고 절제된 시적-철학적 고찰로 확장된다. 기대의 기쁨과 환상은 일요일 축제에서 만족스럽지 못한 결말로 끝나야 하고, 청춘의 꿈과 기대는 쓰라린 실망으로 변할 것이다.
  
  1829년 말이나 1830년 초, 레오파르디는 ''Canto notturno di un pastore errante dell'Asia''("아시아 방랑 양치기의 밤 노래")를 썼다. 레오파르디는 Meyendorff의 ''Voyage d'Orenbourg à Boukhara fait en 1820''을 읽고 영감을 얻었는데, 여기서 키르기스 양치기들이 보름달을 향해 노래를 불렀다고 한다. 5개의 연으로 구성된 이 칸토는 양치기와 달 사이의 대화 형식이다. 칸토는 "''Che fai tu Luna in ciel? Dimmi, che fai, / silenziosa Luna?''" ("하늘에서 너는 무엇을 하니, 달아? 말해줘, 무엇을 하니, / 침묵하는 달아?")라는 구절로 시작한다. 달은 침묵을 지키고, 대화는 존재의 무의미함에 대한 설명을 찾으려는 양치기의 실존적 독백으로 변한다. 양치기는 인간 전체를 대표하고 그의 의문은 모든 시대의 인간의 특징이며, 달은 시인을 매혹시키고 두렵게 하는 자연을 나타낸다.^[28]
  
  양치기는 달에게 말을 건다. 천체의 응답 부재는 그로 하여금 달의 역할, 삶과 세상에 대한 인류의 역할을 탐구하도록 유도하며, "황량한 진실"을 정의한다. 첫 번째 연에서 양치기는 달을 침묵이라고 정의하지만 달의 응답을 기대하며 자신의 상태와 달의 상태 사이에 유사점을 발견한다. 둘 다 아침에 일어나 같은 길을 따라가며 휴식을 취한다. 양치기의 삶과 달의 삶은 무의미해 보인다. 인간의 삶은 유한하며, 죽음의 "끔찍한 심연"에서 끝난다. 두 번째 연에서 고통의 상태("만약 인생이 불행이라면, 왜 우리에게 지속되는가?")는 영원하고, "처녀"이며 "손상되지 않은" 달의 상태와 다르다.
  
  세 번째 연에서 양치기는 달에게 삶의 목적과 존재의 원인을 묻는다. 그러나 달은 답을 제공할 수 없는데, 자연이기 때문이다. 인간의 관심사에 무관심하지는 않더라도, 멀리 떨어져 있고, 이해할 수 없으며, 무성하다. 양치기의 의미와 행복에 대한 탐구는 마지막 두 연까지 계속된다. 네 번째 연에서 양치기는 양 떼에게로 돌아서서 각 양이 자각이 없다는 사실이 고통 없이 존재를 살 수 있게 해준다는 것을 관찰한다. 그러나 마지막 연에서 양치기는 이 생각을 거부하는데, 삶이 무엇이든 똑같이 암울하고 비극적이라는 것을 인정한다.
  
  이 시기에 레오파르디의 가족과의 관계는 최소한으로 줄어들었고 스스로 재정적으로 유지해야 했다. 1830년, 16개월의 "notte orribile"(끔찍한 밤) 이후, 그는 토스카나 출신 친구들의 제안을 받아들여 레카나티를 떠날 수 있었다.
  

  3. 1. 4. 마지막 시 (1832-1837)

  1831년 레오파르디는 사랑을 생명력 혹은 활력 부여의 힘으로 찬양하는 시 "Il pensiero dominante"(지배적인 생각)을 썼다. 그러나 이 시는 기쁨과 활력 넘치는 정신 없이 사랑에 대한 갈망만을 담고 있기에, 결국 생각, 환상에 머무른다. 레오파르디는 모든 것을 파괴하고 비난하지만, 보편적인 독기에서 사랑을 구원하고 적어도 자신의 영혼 깊숙이 간직하고자 한다. 그를 둘러싼 고독이 더욱 처절해질수록, 그는 이상화되고 환상적인, 영원한 여성("sua donna")에 대한 믿음으로서 사랑을 더욱 굳게 붙잡고, 그녀는 고통, 환멸, 씁쓸함을 달래준다. 보편적인 고통의 시인은 삶의 고통을 능가하는 선을 노래하며, 잠시나마 가능한 행복의 가수가 되는 듯하다. 그러나 인간에게 유일한 희망은 죽음이라는 생각이 되돌아온다. 세상은 단 두 가지 아름다운 것, 즉 사랑과 죽음만을 제공하기 때문이다.^[1]
  
  "Il pensiero dominante"는 사랑의 첫 번째 황홀경을 나타내며, 이는 인간 불행에 대한 인식을 거의 무효화한다. 이러한 아름다움을 경험하기 위해 긴 인생의 고통을 감내할 만한 가치가 있다. "Il pensiero dominante"와 "Il risorgimento"는 레오파르디가 쓴 유일한 기쁨의 시이지만, 그 두 시에서도 기쁨의 대상에서 상상력이 만들어낸 헛된 이미지를 바라보는 비관주의가 끊임없이, 불멸의 존재로 다시 나타난다.^[1]
  
  1832년의 칸토(canto) "아모레 에 모르테"(Amore e Morte, 사랑과 죽음)에서 사랑과 죽음의 이중성에 대한 개념이 다시 다루어진다. 이 작품은 사랑에 수반되는 고통과 소멸에 대한 성찰이다. 사실 사랑과 죽음은 쌍둥이인데, 하나는 모든 아름다운 것을 생성하고 다른 하나는 모든 고통을 끝낸다. 사랑은 강하게 만들고 죽음에 대한 두려움을 없애며, 영혼을 지배할 때 죽음을 갈망하게 한다. 열정에 사로잡힌 몇몇은 기꺼이 사랑을 위해 죽을 것이다. 다른 사람들은 사랑의 상처 때문에 자살한다. 그러나 행복은 열정의 취기 속에서 죽는 것에 있다. 두 쌍둥이 중 레오파르디는 끔찍한 사포의 아데스로 상징되지 않고 영원한 평화를 주는 어린 처녀로 상징되는 죽음만을 감히 불러낸다. 죽음은 사랑의 자매이며, 그녀의 형제와 함께 세상이 제공할 수 있는 최고의 위로자이다.^[1]
  
  

  

  
  
  1832년, 지롤라모 그라치아니의 17세기 시 "그라나다 정복"(''Il Conquisto di Granata'')에서 영감을 받아 레오파르디는 ''콘살보''를 썼다. 콘살보는 오랫동안 짝사랑했던 여성에게 치명적인 부상을 입고 죽음을 앞둔 순간 입맞춤을 받는다. 콘살보는 다른 칸티와 달리 운문 소설 또는 극적인 장면의 형식을 취하고 있다. 이는 이탈리아 밖의 낭만주의를 특징짓는 감상적이고 나른한 문학의 결실이다.^[1]
  
  1834년에 쓰여진 ''아스파시아''는 ''콘살보''처럼, 파니 타르조니 토체티에 대한 절망적이고 이루어질 수 없는 사랑의 고통스러운 경험에서 비롯되었다. 아스파시아-파니는 레오파르디의 시에 등장하는 유일한 실존 여성이다. 아스파시아는 완벽한 육체 속에 타락하고 평범한 영혼을 숨기고 있는 능숙한 조종자이다. 그녀는 아름다움이 부정직하다는 것을 보여준다.^[1]
  
  사랑을 헛되이 갈망하는 시인은 운명과, 그를 거절한 여성들, 특히 그녀와 헤어진 지 1년이 넘었음에도 그의 마음을 계속 흔드는 타르조니에게 복수한다. 헛되이 사랑했던 여인의 기억은 끊임없이 되살아나지만, 이 노래는 여인의 도발적이고 동시에 거리를 두는 행동에 대한 경멸에서 영감을 받았으며, 자신의 운명에 대한 체념과 자신의 독립을 되찾을 수 있었던 자부심을 동시에 표현한다. 아스파시아는 여성으로서의 한계 때문에 남성적인 사상의 깊이를 파악할 수 없다.^[1]
  
  "자신에게"는 레오파르디가 그의 마음에 말을 거는 1833년의 칸토이다. 마지막 기만, 사랑 또한 죽었다. 그는 사랑이 삶의 가치를 느끼게 해주는 몇 안 되는 것 중 하나라고 생각했지만, 그의 연인 파니 타르조니 토체티의 거절 이후 마음을 바꿨다. 게다가 그녀는 레오파르디의 가장 친한 친구인 안토니오 라니에리를 사랑했고, 라니에리는 끝까지 시인과 함께했다. 그의 욕망, 그의 희망, 그리고 그의 "달콤한 기만"은 끝났다. 그의 심장은 평생 뛰었지만, 이제 멈춰서 멈춰야 할 때이다. 더 이상 희망을 가질 곳은 없다. 그가 원하는 것은 죽음뿐인데, 죽음은 자연이 인간에게 준 유일한 좋은 선물이기 때문이다. "사랑과 죽음"에서 사랑은 여전히 좋은 것으로 여겨졌는데, 사랑에 빠지면 더 강렬한 감정을 느끼고, 항상 새로운 방식으로 살아있다고 느끼기 때문이다. 이제 그는 사랑에 대해서도 회의적이 되었는데, 파니를 가질 수 없다면, 그에게는 삶에 아무것도 남지 않기 때문이다. 그는 고통을 끝내기 위해 죽고 싶을 뿐이다. 죽음은 인간의 모든 고통의 종말이기에 선물인데, 고통은 인간 본질에 내재되어 있고, 자연의 잔혹한 계획 안에 있기 때문에 불가피하다. 마지막 구절은 "그리고 모든 것의 무한한 허무함"인데, 이는 인간의 삶과 인간 세계의 무의미함을 나타낸다.^[1]
  
  

  

  
  
  칸토 ''Sopra un bassorilievo antico sepolcrale'' ("고대 무덤 부조에 관하여")에서 한 젊은 여성이 죽었고, 사랑하는 사람들에게 작별을 고하는 모습으로 묘사된다. 시인은 죽음의 장단점을 저울질하며, 젊은 여성의 운명이 좋은지 나쁜지에 대해 의문을 품는다.^[1]
  
  레오파르디는 자연의 무관심을 매우 잘 인식하면서도, 그것을 완전히 사랑하는 것을 멈추지 않았다. 이 시에서 시인은 자연에게 도전적이고 날카로운 질문을 던지며, 죽음 때문에 인류에게 가해지는 고통과 고난을 열거한다. 사랑의 영향 아래에서, 시인은 적어도 죽음에서 행복을 찾았던 것처럼 보였다 (''Il pensiero dominante'', ''Amore e morte''). 그러나 이제, 이 마지막 환상마저 무너졌고, 그는 도처에서 불행만을 본다.^[1]
  
  ''Sopra il ritratto di una bella donna scolpito nel monumento sepolcrale della medesima'' ("그녀의 묘비에 조각된 아름다운 여인의 초상에 대하여")는 기본적으로 위의 내용의 연장선상에 있다.^[1]
  
  시인은 장례 조각에서 영감을 얻어 아름다운 여인의 이미지를 떠올리며, 그녀의 아름다움이 얼마나 감탄스러웠는지, 지금은 진흙, 먼지, 뼈만 남은 슬픈 이미지와 비교한다. 이 시는 아름다움과 인간적인 것들의 덧없음에 초점을 맞추는 것 외에도 인간의 이상과 자연적 진실 사이의 거울 같은 모순을 지적한다. 레오파르디는 인간 종의 아름다움을 부정하지 않고, 오히려 강조하며, 시의 마지막 부분에서 그의 주장을 지적, 미학적 아름다움을 포함한 모든 가능한 형태의 아름다움으로 확장한다. 그러나 이 보편적인 아름다움은 "먼지와 그림자"에 불과하며, 그것이 지각하는 이상에 닿을 수는 있지만 결코 소유할 수 없는 인간의 본성에는 도달할 수 없으며, 그것이 태어난 자연 세계와 그 요구에 뿌리내리고 있다.^[1]
  
  

  

  
  
  1836년, 베수비오 산 기슭에 있는 빌라에서 토레 델 그레코 근처에 머물면서 레오파르디는 시인으로서의 도덕적 유언인 ''라 지네스트라''(La Ginestra, "싸리")를 썼는데, 이는 ''일 피오레 델 데세르토''(Il Fiore del Deserto, "사막의 꽃")라고도 알려져 있다. 이 시는 317개의 연으로 구성되어 있으며, 11음절과 7행 연(septuplet)의 자유로운 연을 운율로 사용한다. 이는 모든 ''칸티''(Canti) 중에서 가장 길며, 특이한 시작을 가지고 있다. 실제로 모든 레오파르디의 칸티 중에서 이 시만이 황량한 장면으로 시작하며, 이어서 파노라마와 별이 빛나는 밤하늘의 매력 사이의 교차가 이어진다. 문학적 수준에서, 이는 레오파르디가 1830년대부터 이미 실험해 온 반-전원시적 "''새로운 시''"의 최대 실현이다.^[1]
  
  레오파르디는 세상과 인간이 우주에 비해 무가치함을 묘사한 후, 예외적인 악이 아닌 지속적이고 끊임없는 자연의 변덕에 의해 위협받는 인간의 불안정한 조건을 한탄한 후, 자신이 필멸의 존재임을 알면서도 진보와 희망의 생각을 제기하며 자신을 영원하게 만들려는 인간의 오만함과 순진함을 풍자한 후, 상호 연대만이 공통의 적, 즉 자연에 대한 유일한 방어라는 관찰로 결론을 내린다(''오페레테 모랄리'', "플로티노와 포르피리오의 대화" 참조).^[1]
  
  레오파르디가 인류, 역사, 자연에 대한 광대한 생각을 표현하는 이 칸토에는 자전적 요소가 발견된다. 직접적인 요소(묘사된 장소는 시인이 말년에 머물렀던 곳)와 간접적인 요소(가난하고 연약하지만 자신의 현실을 자각할 만큼 용감한 인간의 모습)가 모두 나타난다. 자연의 힘에 굴복하지 않고 황량한 곳에서 살아가는 싸리의 겸손한 식물은 자신에 대한 어떤 환상도 거부하고 하늘(또는 자연)에 불가능한 도움을 구하지 않는 이 이상적인 인간과 닮아 있다.^[1]
  
  파괴를 가져오는 거대한 산인 베수비오가 시 전체를 지배한다. 유일하게 도달 가능한 진실은 죽음이며, 인간은 모든 환상을 버리고 자신의 비참한 상태를 자각하면서 필연적으로 그 죽음을 향해 나아가야 한다. 그러한 자각은 상호 증오를 잠재울 것이다.^[1]
  
  이것은 거대한 시로, 파괴를 위협하는 화산과 불모의 용암의 광대하고 비극적인 그림에서 날카로운 이념적 논쟁, 지구와 인간의 무가치함을 우주의 광대함 속에 투영하는 우주적 불꽃, 자연의 불변의 위협이 항상 드리워져 있는 인간 역사의 무한한 세월의 흐름에 대한 비전, 인간의 고통에 대한 연민과 그를 짓누르는 무적의 자연의 힘에 직면했을 때 인간에게서 나타나야 하는 존엄성이 함축된 "사막의 꽃"에 헌정된 부드러운 음표에 이르기까지, 톤의 훌륭한 교차를 통해 교향적으로 구성되어 있다.^[1]
  
  ''지네스트라''와 함께 ''일 트라몬토 델라 루나''(Il tramonto della Luna, 달의 몰락)에서 청춘의 환상의 몰락이라는 오래된 주제를 다루면서 레오파르디의 시적 경력은 종결된다. 이 시는 날카로운 반-낙관적이고 반-종교적인 논쟁을 반복하고 재확인하지만, 새롭고 민주적인 방식으로 표현한다. 여기에서 레오파르디는 더 이상 ''시민적'' 진보의 가능성을 부정하지 않고, 자신의 비관주의에 정확히 기초한 진보의 개념을 구축하려고 한다.^[1]
  
  ''달의 몰락''은 레오파르디가 죽기 직전 나폴리에서 작곡한 마지막 칸토이다. 달이 기울어 자연을 완전히 어둠 속에 남겨두는 모습은, 젊음이 사라져 삶을 어둡고 황폐하게 만드는 것과 같다. 시인은 자신의 죽음이 임박했음을 예감하는 듯하다.^[1]
  
  1845년, 라니에리는 작가의 유언에 따라 『칸티』의 최종 판을 출판했다.^[1]
  

  3. 2. 산문

  레오파르디는 시인이면서도 철학적인 산문을 많이 남겼으며, 근대 사회를 통찰한 사상가로 평가받는다. 1815년까지 언어학자로 활동하다가 이후 문학에 헌신하며 아름다움을 탐구했다.^[1] 14세에 쓴 ''폼페이 인 이집트''(1812)에서는 카이사르에 반대하며 폼페이를 공화주의적 자유의 수호자로 묘사했다.^[2] ''천문학사''(1813)에서는 당시 천문학 지식을 집대성했고,^[3] 같은 해 ''고대인의 대중적 오류에 관한 에세이''에서는 고대 신화를 되살려 고대 시대를 인류의 유년기로 보았다.^[4]
  
  1815년 ''피체노 해방을 기념하는 이탈리아인들에게 보내는 연설''을 발표해 이탈리아의 '해방'을 찬양했고,^[6] 같은 해 호메로스의 ''일리아스''를 풍자하는 개구리와 쥐의 전쟁을 번역했다.^[7] 1816년 ''프론토의 생애와 작품에 대한 담론''을 출판했으나,^[8] 같은 해 위기를 겪으며 시 ''죽음의 임박''을 썼다.^[9]
  
  이후 레오파르디는 언어학 연구를 포기하고 시에 전념했으며, 존 로크의 영향을 받아 경험적이고 기계론적인 세계관으로 기울었다.^[12] 1816년 목가시 ''추억''과 ''넵튠 찬가''를 출판했는데, ''넵튠 찬가''는 고대 그리스어로 쓰여 그리스 고전으로 평가받았다.^[13][14] ''아이네이스'' 2권과 ''오디세이아'' 1권도 번역했다.^[15] 같은 해 마담 드 스탈의 주장에 반박하며 이탈리아 문학이 그리스와 라틴 고전을 따라야 한다고 주장했다.^[16][17]
  
  1817년 조르다니와의 우정으로 아버지의 보수주의에서 벗어났으며,^[18] 1818년 단테 기념비 건립을 주장하는 글에서 애국심, 자유주의, 세속주의 사상을 드러냈다.^[19] 고전주의와 낭만주의 논쟁에서는 고전주의를 옹호했다.^[20] 1817년 거트루드 카시 라자리와의 사랑을 담은 ''첫사랑의 추억''을 썼고,^[21] 1818년부터 일기 ''치발도네''를 쓰기 시작했다.^[22]
  
  레오파르디의 시는 19세기 유럽 문학에서 독특한 위치를 차지하며, 허무주의적이라는 평가를 받기도 하지만, 고전적 소양을 바탕으로 한 풍부한 어휘와 높은 예술성으로 널리 영향을 미쳤다.
  

  3. 2. 1. 《소도덕 작품》(Operette morali, 1824)

  레오파르디는 이 시기에 힘든 시기를 보냈으며, 자연에 대한 자신의 개념을 발전시키기 시작했다. 처음에는 인류에게 "자비로운" 존재로, 고통에서 사람들의 주의를 돌리는 데 도움을 주는 존재로 여겼으나, 1819년까지 그의 자연관은 파괴적인 메커니즘에 지배당하게 되었다.
  
  1815년까지 레오파르디는 언어학자였으나, 이후 문학에 헌신하고 아름다움을 탐구하기 시작했다.^[1] 14세에 쓰여진 ''폼페이 인 이집트''(Pompeo in Egitto, 1812)는 카이사르에 반대하는 선언문으로, 폼페이는 공화주의적 자유의 수호자로 여겨진다.^[2] ''천문학사''(Storia dell'Astronomia, 1813)는 레오파르디 시대까지 이 분야에서 축적된 모든 지식을 모아 놓은 것이다.^[3] 같은 해에 쓰여진 ''고대인의 대중적 오류에 관한 에세이''(Saggio sopra gli errori popolari degli antichi)는 고대 신화를 되살린다.^[4] 레오파르디의 관점에서 고대 시대는 인류의 유년기이며, 신화와 꿈의 의인화를 별에서 본다.^[5]
  
  1815년에는 오스트리아가 뮈라에 대항하여 개입한 후 이탈리아가 획득한 '해방'에 대한 찬가인 ''피체노 해방을 기념하는 이탈리아인들에게 보내는 연설''(Orazione agli Italiani in Occasione della Liberazione del Piceno)이 발표되었다.^[6] 같은 해 그는 개구리와 쥐의 전쟁을 번역했는데, 이는 호메로스의 ''일리아스''를 조롱하는 아이러니한 작품이다.^[7]
  
  1816년 레오파르디는 ''프론토의 생애와 작품에 대한 담론''(Discorso sopra la vita e le opere di 프론토)을 출판했다.^[8] 그러나 같은 해 그는 위기의 시기에 접어들어 ''죽음의 임박''(L'appressamento della morte)이라는 시를 썼다.^[9] 그는 인간 내면의 삶과 타인과의 관계에서 그것을 드러낼 수 없는 능력 사이의 대조를 날카롭게 인식했다.^[10]
  
  레오파르디는 언어학 연구를 포기하고 시로 나아갔다.^[11] 그의 세계관은 변화를 겪었는데, 어린 시절의 종교에서 위안을 구하는 것을 멈추고, 존 로크 등이 영감을 준 경험적이고 기계론적인 우주관으로 점점 더 기울어졌다.^[12]
  
  1816년에는 목가시 ''추억''과 ''넵튠 찬가''(Inno a Nettuno)가 출판되었다.^[13] ''넵튠 찬가''는 고대 그리스어로 쓰여졌으며, 많은 비평가들은 이를 진정한 그리스 고전으로 여겼다.^[14] 그는 또한 ''아이네이스'' 2권과 ''오디세이아'' 1권을 번역했다.^[15] 같은 해에 레오파르디는 마담 드 스탈의 기사에 반대하는 편지를 썼는데, 이탈리아인들에게 과거를 돌아보는 것을 멈추고 대신 외국 작가의 작품을 연구하여 문학을 되살리라고 권유했다.^[16] 레오파르디는 "아는 것"은 허용되지만, "모방하는 것"과는 다르며, 이탈리아 문학은 그리스와 라틴 고전을 살펴봐야 한다고 주장했다.^[17]
  
  1817년 조르다니와의 우정 덕분에, 아버지의 보수주의로부터의 거리는 더욱 뚜렷해졌다.^[18] 그 이듬해 그는 단테의 기념비에 대하여''(Sopra il monumento di Dante)를 썼는데, 이 작품은 애국심을 고취하는 글로, 레오파르디는 자유주의와 세속주의 사상에 대한 자신의 지지를 표명했다.^[19]
  
  같은 시기에 그는 고전주의와 낭만주의 사이의 논쟁에 참여하여, ''낭만주의 시에 관한 이탈리아인의 담론''(Discorso di un Italiano attorno alla poesia romantica)에서 고전주의에 대한 자신의 입장을 확인했다.^[20]
  
  1817년 그는 거트루드 카시 라자리와 사랑에 빠져 ''첫사랑의 추억''(Memorie del primo amore)을 썼다.^[21] 1818년 그는 ''첫사랑''을 출판하고 일기인 ''치발도네''를 쓰기 시작했다.^[22]
  
  ''이탈리아에게''와 ''단테의 기념비에 관하여''는 주요 작품의 시작을 알렸다.^[23] 이 두 ''칸티''에서 삶과 아름다움에 해로운 "과도한 문명화"라는 개념이 처음 등장한다.^[24] 시 ''이탈리아에게''에서 레오파르디는 테르모필레 전투에서 전사한 자들을 애도하고 과거의 위대함을 되살린다.^[25] ''단테의 기념비에 관하여''에서 그는 단테에게 조국의 비참한 상황에 대해 연민을 구한다.^[26]
  
  1819년, 시인은 가정 환경에서 벗어나 로마로 여행하려 시도했으나 아버지에게 붙잡혔다.^[27] 이 시기에 그의 개인적인 비관주의는 레오파르디 특유의 철학적 비관주의로 발전한다.^[28] ''추억''과 ''죽음의 접근'' 또한 레오파르디 예술의 이 초기 시대에 속한다.^[29]
  
  사포는 비극적인 인물이다.^[30] 그녀는 뛰어난 지성과 숭고한 인격을 가졌지만 비참한 육체에 갇혀 있다.^[31] 사포는 빛을 사랑했지만, 그녀의 삶은 그림자로 가득 찼다.^[32] 그녀는 자연과 아름다움을 사랑했지만, 자연은 그녀에게 악한 계모와 같았고, 그녀는 기형적인 육체의 감옥에 갇혔다.
  
  레오파르디는 사포에게서 자신을 발견했지만, 실제 레스보스의 시인은 레오파르디가 묘사한 것처럼 기형적이거나 불행하지 않았다. 레오파르디는 잘못된 전통적 믿음에 근거하여 묘사했다.
  
  이 칸토는 평온한 밤에 대한 달콤한 묘사로 시작하는데, 한때 평온한 시인이 사랑했지만, 이 단어들은 그녀의 내면의 혼란을 반영하는 폭풍 속의 자연에 대한 격렬한 연상으로 빠르게 변한다. 헛되이 사랑했던 남자에게 이 세상에서 얻을 수 있는 작은 행복을 기원한 후, 사포는 모든 기쁨의 희망, 모든 환상 중에서 그녀를 기다리는 것은 오직 타르타로스뿐이라고 결론짓는다.
  
  "Alla primavera"("봄에게")와 "Al conte Carlo Pepoli"("카를로 페폴리 백작에게")는 동일한 정신적 상황에서 비롯된다. "Alla primavera"는 과거의 위대한 환상과 상상의 신화적 세계의 붕괴를 애도한다. "Al conte Carlo Pepoli"는 그 결과로 상실된 행복을 비난한다.
  
  "Alla primavera"에서 레오파르디는 요정들이 들판, 숲, 샘, 꽃, 나무에 가득했던 고대 시대를 찬양한다. 레오파르디는 여기서 그리스인들의 순수한 의도를 낭만적으로 묘사하는데, 그는 실제로는 감정적으로 낭만적이었고 상상력과 지성에서는 고전적이었기 때문이다.
  
  "카를로 페폴리에게 보내는 서한"에서 레오파르디는 삶은 행복 외에 다른 목표가 없고 행복은 달성 불가능하므로 삶의 모든 것은 끝없는 투쟁에 불과하다는 테제를 증명하려고 시도한다.
  
  이 시점에서, 환멸을 느낀 레오파르디는 시를 포기하고 철학으로 전향하는 것을 고려한다. 그는 인류가 고통과 지루함에 굴복했음을 깨닫고, 따라서 우주의 법칙과 운명에 대해 사색하기 위해 환상과 시를 버리는 것이 필요하다고 믿는다.
  

  3. 2. 2. 《사상집》(Pensieri, 1837)

  1837년 3월, 레오파르디는 죽기 직전에 인간과 사회에 대한 자신의 "사상"(pensieri)을 묶어 책으로 출판할 것이라고 발표했다. 이 책은 레오파르디 전집의 프랑스어판에 포함될 예정이었다. 그러나 그해 6월 14일, 레오파르디는 사망했고, 작품은 미완성으로 남았다. 그의 친구 안토니오 라니에리가 남은 글들을 모아 출판하면서 ''사상집''(Pensieri)이라는 제목을 붙였다.^[29]
  
  ''사상집''의 내용은 대부분 ''치발도네''에서 가져온 것이다. 레오파르디는 날카로운 논쟁적인 어조로 인류를 악의적인 존재로 묘사하는데, 마치 세상에 마지막 복수를 하려는 듯한 인상을 준다.^[30]
  

  3. 2. 3. 《제본집》(Zibaldone, 1898)

  쇼펜하우어는 낙관주의에 반대하고 세상의 비참함을 표현한 모든 시대의 위대한 사상가들을 언급하면서, 레오파르디가 이 주제를 철저하고 소상하게 다루었다고 평가했다.^[31] 그는 레오파르디가 작품의 모든 페이지에서 다양한 형태와 풍부한 이미지를 통해 존재의 조롱과 비참함을 제시하지만, 결코 지치게 하지 않고 즐겁고 자극적인 효과를 준다고 덧붙였다.
  
  ''자이발도네 디 펜시에리'' (공통 노트#자이발도네 참조)는 1898년 사후에 7권으로 출판된 개인적인 인상, 경구, 철학적 관찰, 어원 분석, 문학 비평 및 다양한 유형의 노트 모음집으로, 원래 제목은 ''Pensieri di varia filosofia e di bella letteratura'' (''철학과 문학에 대한 다양한 생각'')였다.^[31] 이 출판은 조수 Carducci가 주재한 특별 정부 위원회 덕분에 시인 탄생 100주년을 기념하여 이루어졌다. 1937년 문학 평론가 프란체스코 플로라(Francesco Flora)가 노트와 색인을 추가하여 원본 텍스트를 재출판한 후에야 이 작품은 오늘날 알려진 이름으로 확정되었다.
  
  ''자이발도네''에서 레오파르디는 순수하고 행복한 자연 상태를 과도하게 발달된 이성의 능력에 의해 타락한 현대인의 상태와 비교한다. 이성은 신화와 종교의 필요한 환상을 거부하고 멸망과 공허의 어두운 현실을 선호하여 불행만을 초래할 수 있다. ''자이발도네''는 레오파르디 자신의 시적, 실존적 여정을 담고 있으며, 철학적 주석, 도식, 완전한 구성, 도덕적 성찰, 판단, 작은 전원시, 박식한 논의 및 인상의 혼합이다. 레오파르디는 자신의 시대의 철학적 논쟁의 영역 밖에 머물면서도, 매우 혁신적이고 도발적인 세계관을 정립할 수 있었다. 레오파르디를 결국 허무주의라고 불리게 될 사상의 아버지라고 정의하는 것은 과장이 아니다.
  

4. 레오파르디의 사상

1823년 이후 레오파르디는 과거의 신화와 유명 인사들을 더 이상 무의미한 상징으로 여기지 않고 버렸다. 대신 그는 더 "우주적" 의미에서의 고통에 대해 글을 쓰기 시작했다.

레오파르디의 시는 19세기 유럽 문학에서 특이한 위치를 차지한다. 자신이나 이탈리아의 과거를 회상하거나 미화하며 현재와의 괴리를 한탄하는 작품이 많아 허무적인 인상이 강하기 때문에 염세주의적이라고 할 수 있다. 그러나 고전적 소양에 뒷받침된 풍부한 어휘와 격조 높은 운율로 그것들은 감싸여 있으며, 그 예술성은 매우 높이 평가받고 있다. 이후 이탈리아 작가 전반에 영향을 미쳤으며, 외국에서도 쇼펜하우어, 니체, 벤야민, 작가 멜빌과 카뮈, 베케트 등 영향을 받은 인물이 많다. 다만 19세기 전반의 시대적 배경에서 애국 시 등도 남겨 단순하게 염세주의적 범주에 머물지 않는 면도 있다. 시인이지만 철학적 산문을 많이 남겼으며, 널리 근대 그 자체를 통찰한 사상가라고도 할 수 있을 것이다(Operette morali와 Zibaldone 등에 자세히 나와 있다).

5. 영향

레오파르디의 시는 19세기 유럽 문학에서 특별한 위치를 차지한다. 그의 작품은 자신이나 이탈리아의 과거를 회상하고 미화하며 현재와의 괴리를 한탄하는 내용이 많아 허무적인 인상이 강하며, 염세주의적이라고도 할 수 있다. 그러나 고전적 소양에 바탕을 둔 풍부한 어휘와 격조 높은 운율로 감싸여 있어 그 예술성은 매우 높이 평가받고 있다.

1828년, 레오파르디는 서정시로 복귀하여 ''일 리소르지멘토''(Il Risorgimento, 부활)를 발표했다. 이 시는 시인이 자신의 영혼에서 삶의 모든 맥박이 사라졌다고 믿게 된 날부터, 서정적이고 감성적인 면이 다시 깨어난 순간까지의 정신적 발달에 대한 기록이다. 그는 오랜 무감각과 권태의 시기를 겪은 후, 자신 안에 감동하고 고통을 느낄 수 있는 능력을 재발견한 것을 기뻐한다. 같은 해에 레오파르디는 아마도 가장 유명한 시인 ''실비아에게''를 썼다. 이 시는 레오파르디가 그의 정신에서 억누를 수 없었던, 깊고 비극적인 "삶에 대한 사랑" 자체의 표현이다.^[27]

이후 레오파르디는 이탈리아 작가 전반에 영향을 미쳤으며, 외국에서도 쇼펜하우어, 니체, 벤야민, 멜빌, 카뮈, 베케트 등 많은 인물에게 영향을 주었다. 특히 사무엘 베케트는 비평 연구서인 《프루스트》에서 레오파르디의 작품을 여러 번 언급하며, 1951년 소설 《몰로이》 영어판에서 "A Se Stesso"의 구절을 인용한다. 로베르토 볼라뇨의 소설 《2666》의 네 번째 부분인 "범죄에 관한 부분"에서는 《동방의 방랑하는 목동의 야상곡》(Canto notturno di un pastore errante dell'Asia)이 광범위하게 인용된다. 카를로 포를리베시의 앨범 《고요한 달》(Silenziosa Luna)의 제목은 같은 시에서 인용한 것이다.

다만 19세기 전반의 시대적 배경에서 애국 시 등도 남겨 단순하게 염세주의적 범주에 머물지 않는 면도 있다. 시인이지만 철학적 산문을 많이 남겼으며, 널리 근대 그 자체를 통찰한 사상가라고도 할 수 있을 것이다(Operette morali와 Zibaldone 등에 자세히 나와 있다).

2014년 이탈리아 영화 《레오파르디》는 그의 일대기를 다룬 영화이다.

6. 한국적 관점에서의 재해석

레오파르디는 1828년 ''일 리소르지멘토''(Il Risorgimento, 부활)를 발표하며 서정시로 복귀했다. 이 시는 시인 자신의 영혼에서 삶의 모든 맥박이 사라졌다고 믿었던 시기부터 서정적이고 감성적인 면이 다시 깨어난 순간까지의 정신적 발달 과정을 담고 있다. 레오파르디는 오랜 무감각과 권태의 시기를 겪은 후, 감동하고 고통을 느낄 수 있는 능력이 자신 안에 다시 살아났음을 기뻐했다.^[27]

''리소르지멘토''를 통해 레오파르디에게서 서정성이 다시 깨어났고, 그는 작은 불꽃이나 장면이 확장되어 존재에 대한 영원한 비전으로 이어지는 짧은 칸티(canti)들을 작곡했다. 그는 과거의 행복, 기억, 순간들의 이미지를 불러왔다.

같은 해, 레오파르디는 대표작 중 하나인 ''실비아에게''를 썼다. 시의 제목에 등장하는 젊은 여성은 레오파르디 가문의 하인의 딸로 추정되며, 젊은 시인의 희망과 환상을 상징한다. 그러나 실비아의 젊음이 결핵으로 스러져 간 것처럼, 레오파르디의 희망과 환상도 현실과의 투쟁 속에서 일찍 무너질 운명이었다.^[27]

''실비아에게''는 레오파르디가 모든 고통, 심리적 고문, 부정적인 철학에도 불구하고 억누를 수 없었던 깊고 비극적인 "삶에 대한 사랑"을 표현한 작품이다. 이 시는 인간, 자연, 아름다움에 대한 그의 깊은 사랑을 보여준다. 그러나 레오파르디는 자연에 대해 강한 비난을 던지며, 젊음의 달콤한 꿈과 "진실의 등장"(''l'apparir del vero'', v.60)이 그 꿈들을 파괴한 후의 고통에 대한 책임을 묻는다.^[27]

참조

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_[2] 간행물 Cristoforo Colombo come Don Chisciotte: Leopardi e Unamuno a confronto Información Filosófica 2008
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_[6] 웹사이트 Poetry Off the Shelf - Chicago https://web.uniroma1[...] Sapienza University of Rome 2014-09-22
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_[20] 웹사이트 On the bicentenarious of Giacomo Leopardi http://www.massoneri[...]
_[21] 서적 Giacomo Leopardi. Le donne, gli amori http://www.affarital[...] Olschki 2008
_[22] 서적 Il blasone in Sicilia https://archive.org/[...] Visconti & Huber 1875
_[23] 서적 Teatro genologico delle famiglie del Regno di Sicilia, rist. an. Forni 2007
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_[28] 문서 Dialogo della Natura e di un Islandese
_[29] 뉴스 Translation of Giacomo Leopardi's Zibaldone published https://www.theguard[...] The Guardian 2013-08-01
_[30] 뉴스 Translation of Giacomo Leopardi's Zibaldone published https://www.theguard[...] The Guardian 2013-08-01
_[31] 뉴스 Echoes from the Gloom https://www.nybooks.[...] The New York Review of Books 2013-05-28
_[32] 뉴스 'The Greatest Intellectual Diary of Italian Literature' https://www.nybooks.[...] The New York Review of Books 2013-10-10